Bilang kinukunan "BORDMAN"

• Paano kinukunan "BORDMAN"

Ang film na "Birdman" ay conceived sa pamamagitan director Alejandro Gonzalez Inarritu bilang isang eksperimento. Hindi niya alam kung ano ang mangyayari, at inanyayahan ang lahat lamang upang lumahok sa mga ito sama-sama. At ito ay ang pagka-orihinal ng mga diskarte ay akit sa karamihan sa mga kalahok proyekto. Michael Keaton sumang-ayon sa isang papel sa pamamagitan ng "tungkol sa 11 segundo", "Gusto ko ang pagka-orihinal at katangian, - sabi niya. - ako naaakit sa gayong kahirapan ". Ang pangunahing gawain na itinakda ng director sa harap ng kanyang koponan - shooting na may isang camera at isang double, naiimpluwensyahan ang disenyo ng set at kumuha ng isang napaka siksik work production designer Kevin Thompson sa operator Emmanuel Lubezki.

Ang trabaho sa set at film editing ay nagsimula rehearsals sa Los Angeles. Ang pavilion studio Sony Dynamic pekeng tanawin, na nagbibigay-daan sa koponan upang baguhin ang mga linear na mga parameter ng hinaharap nasasakupan ay itinayo: upang pahabain o paikliin ang corridors, upang palawakin ang room, at iba pa. Sa ibang salita, ang laki ng mga kuwarto upang magkasya ang sitwasyon: gaano katagal ang aktor na kailangan upang pumunta down ang hall upang sabihin sa kanyang mga linya?

Gaano kabilis sila ay pumunta sa parehong panahon, ito ay kinakailangan upang tandaan, dahil ang pagbabago ay nai-built ang tanawin sa site, walang sinuman kalooban. Sa panahon rehearsals din may linya up ng mga anggulo ng camera at camera paggalaw. Kung minsan, sa halip na mga tao na nagtatrabaho sa pelikula ng aktor na ginamit upang gawin ito partikular na upahan extra. Sa pamamagitan ng oras paggawa ng pelikula ay nagsimula sa site ang lahat ng mga frames ay nai-binuo.

rehearsal shoot o mag-edit, pagkalkula kung saan at kung paano mamaya itago ang pandikit mount! Iyon ay upang sabihin, halos ang buong pelikula ay handa na "sa draft" bago ang pagdating ng ang mga tripulante sa New York. Sa prosesong ito, honed namin dialogue, baguhin ang script at bumuo ng ang ritmo ng mga indibidwal na mga eksena. Kamakailan lamang, ito ay lubos na mahalaga para sa tagumpay ng larawan.

Upang mapanatili ang nais na ritmo sa hukuman sa Inarritu soundtrack ay naitala na may drum musika. Drummer sa pelikula ay lilitaw higit sa isang beses - parehong sa teatro at sa alley sa labas. Musika, nagsulat sa Mexican Antonio Sanchez, ginawa niya 60 mga track sa iba't ibang mga emosyonal na key eksena mula sa paglalarawan Iñárritu. Drumroll kinakatawan tibok ng puso ng character. "Ito nakatulong ang aktor makakuha ng sa mood at ang silid - sa ritmo ng pinangyarihan" - sabi ni Lubezki. Composer Antonio Sanchez at Iñárritu

Ang buong pelikula ay tumatagal ng lugar sa paligid ng teatro. Sa isang makasaysayang lokasyon theater St. James Theatre sa West 44th Street ay napili. Inarritu masuwerteng Broadway sinehan ay karaniwang abala para sa taon na dumating, bilang karagdagan, ang survey ay isinagawa sa mga pinakamahusay na season ng "Tony" - sa American teatro "Oscar" kapag ang bawat theater sumusubok upang ipakita ang lahat ng mga pinakamahusay na. Ngunit, nakakagulat - sa sandaling ito ang teatro ay isang break na: ang naunang produksyon natapos ng maaga dahil sa kabiguan ng mga madla, at ang teatro ay libre ang buong siyam na araw kung saan at kinuha ang kanyang Iñárritu at ang kanyang mga tripulante.

Ang mga yugto ng teatro at ang pangunahing pasukan - isang tunay na lokasyon, at lahat ng iba pang mga kuwarto - ito ay nagtatakda ng espesyal na binuo pavilion studio Kaufman Astoria Studios sa Queens. "Kinuha ito sa amin ng isang mahabang malawak na koridor at paglipat ng pader, - sabi ni Thompson, na nagustuhan ang ideya na ang lahat ng bagay ay tumatagal ng lugar sa isip ng mga kalaban. - Ang makipot na corridors ng teatro ay hindi pinapayagan upang mapaunlakan ang isang tao na may stedikamom ".

Ang constructed palamuti ay dapat walang putol isama sa lokasyon at sarado sa mismong labyrinth hagdan, kuwarto, corridors at iba pang mga puwang. Bilang isang resulta, Kevin Thompson binuo ng isang labyrinth sa buong tatlong palapag. "Ginawa ko ito nang sa gayon na ang madla ay hindi maaaring maunawaan ang geometry ng buong nasasakupan," - sabi ni Thompson. Ang lahat ng mga hagdan ay malawak na sapat na upang ilagay ang isang tao sa mga ito sa stedikamom, at sa kuwarto mayroong mga karagdagang mga "teknikal" input ginawa upang mapadali ang gawain ng crew.

Decorators napuno ang kuwarto bawat lumang theater props, weird furniture, pintura lata at iba pang mga basura, karaniwang interior Broadway sinehan. Ang insides ng teatro ay ginawa upang ang mga kaibahan na may Hollywood pagbighani: hamak, textured pader, creative kaguluhan, na magkakontrahan sa mga kulay at texture.

Sa karagdagan, ang lahat ng mga theater space ay patuloy sa proseso ng pagbabago: sila ay naghahanda para sa paparating na premiere. At ang mga pagbabagong kinakailangan upang ipakita. Hindi sa banggitin ang katunayan na ang mas malapit ang premiere ng panahon, ang mas maraming ang takot ay nakatutok sa ang isip ng character Keaton magsisimula upang paliitin ang mga kuwarto, at ilagay ang presyon sa kanya. Ito rin ay nagkaroon na muling likhain. "Ang koridor ay makitid, at ang kisame - sa ibaba at shop, kung saan ang mga bayani pagbili ng alak, kahit na ang pagbabago ng kanilang mga posisyon, habang kami ay nasa ito - sabi ni Thompson - ngunit ang mga manonood ay hindi mapansin ito. Dahil may mga walang nakikitang pag-mount gluing viewer upang "bumili" sa bilis ng kamay. "

Para sa pag-iilaw gamitin ang built-in na ilaw palamuti, sa halip na ang karaniwang kinosvet. Banayad na mga mapagkukunan ng iba't ibang mga temperatura ay ginamit upang lumikha ng karagdagang kaibahan at boltahe. "Alejandro Nais ng isang emosyonal na koneksyon sa palamuti, kaya ako nakinig napaka maingat sa kanyang mga kagustuhan sa pakiramdam ng mga ito", - sabi ni Thompson.

Ang pag-iilaw sa pangkalahatan ay isang malaking problema. "Halimbawa, sa isang tagpo kung saan Michael Keaton nakapatong sa kanyang dressing room bago ang isang mirror, ang ilaw bombilya na matatagpuan sa perimeter nito, - sabi ni Lubezki - ang mga bombilya ay magbibigay ng isang hindi kanais-nais na anino sa isang sandali, kapag kami makakuha ng up at pumunta sa paligid ng kuwarto. Samakatuwid, ang pag-iilaw ay gumagalaw sa amin upang tumingin natural. Kapag ang camera sa kamay sa pamamagitan ng mga kuwarto, sa tabi ng kanyang paglipat ng walong iba pa. Sila ay ilipat at light diffusers. Ito ay tulad ng ballet. "

Pamamaril teatro madla masyadong, na isinumite sa ang mga teknikal na kumplikado: ang banda ay hindi maaaring kayang pag-upa extra para sa buong theater, kaya ang mga extra ay buhay lamang sa front seat at sa aisles. Higit pang mga upuan ay napuno ng mga manika. "Ang pag-iilaw ay dapat napaka-tukoy, - sabi ni Lubezki. - Ito ay sapat na upang nagpapailaw sa pamumuhay at extra-withdraw sa anino ng mga manika, kaya ang mga ito ay hindi makikita sa shot ".

Ang creative gawain - upang gumawa ng isang pelikula kaya kung dahil itong isa plano, proyekto naging isang bangungot para sa mga operator, editor at aktor. "Kung ikaw ay tumigil sa kanilang parirala, ikaw ay may upang simulan ang lahat ng higit sa muli - sabi ni Iñárritu. - At kung ang iyong partner lang ibinigay ang pinakamahusay na laro ng kanyang buhay, walang sinuman ang makakakita nito ".

"Nagkaroon ng isang sandali kapag unang hakbang Edward Norton ni sa entablado ng teatro, - sabi ni Emma Stone - at pagkatapos ay darating at ako pagkuha sa kanya sa dressing room. Double tumagal ng anim na minuto, at sa bawat oras na ako ay masyadong mabilis o masyadong mabagal. "Ikaw pumatay sa aking pelikula!" - Sumigaw Alejandro. Marahil siya kahit seryoso ang ibig sabihin noon sa ilang mga punto, ngunit ang proseso ay talagang sapilitang upang panatilihin ang iyong sarili sa iyong mga daliri sa paa. "

"Ito ay nakatatawa, sabi ni isa sa mga editor larawan - kapag kami ay pagbaril sa bubong, sa likod Emma Stone at Edward Norton ay isang malaking kahabaan sa mukha Tom Hanks. Kung tayo ay iniwan ito sa frame, lahat ng mga tagapanood sana ay naisip na ilagay namin ito doon sa layunin, dahil ang alusyon ay masyadong malakas. Billboard papalitan sa pamamagitan ng isang yugto ng postproduction. "

Sa pelikula ay may isang scene kung saan Michael Keaton karakter ay sa kalye sa shorts at medyas, upang bumalik sa teatro, siya ay nagkaroon upang pumasa sa Times Square (sa pamamagitan ng ang paraan, sa katunayan ang teatro ng St James ay hindi maaaring pumunta sa Times Square, ngunit iyon karamihan ng mga pelikula ay tumatagal ng lugar sa isip ng character ng Michael Keaton). shooting naganap sa tagsibol ng 2013. Inarritu mahabang oras sinusubukan upang malaman kung paano alisin ito sa pamamagitan ng pagtanggal pindutin ang frame ng mga turista, akit sa pamamagitan ng semi-hubad tanawin ng mga bituin. Sa isang tipikal na kaso, maaari itong maalis sa loob ng ilang assembly gluing, ngunit hindi dito, na kung saan kinakailangan ng isang mahabang plano. Isara lugar, masyadong, ito ay hindi posible - sa film na ito ang koponan lamang ay hindi magkaroon ng badyet - isang larawan pagbaril sa $ 18 milyon.

Tapos Iñárritu sinasadyang stumbled sa mga grupong paaralan ng musika mula sa Bronx Ang Marching Cobras ng New York, na ensayado sa parke. At pagkatapos siya ay nagpasya na upa ng isang grupo ng mga guys na sila ay isang tao kalasag sa pagitan ng mga half-naked na artista at turista sa lugar, nakalilibang ang pansin ng mga random na mga tao, habang ang star shoot napapalibutan ng mga extra. Gayunman, labor batas na nagbabawal sa mga miyembro ng banda na magtrabaho sa gabi. Iñárritu natagpuan ng isang paraan out sa pamamagitan ng pagkolekta ng graduate school, dating miyembro ng orkestra, na Masaya sumang-ayon na lumahok sa mga conceived. Sa panahon ng paggawa ng pelikula, kapag Keaton lumitaw sa mga parisukat, sila ay nagsimulang upang i-play louder, na naaakit ang pansin ng karamihan ng tao ay lumipat ang layo mula sa crew.

Ang pag-install ay natupad ang lahat ng paggawa ng pelikula - editor Douglas Kreis natanggap deylis (nakuha sa bawat araw) at pinanood bilang lahat ay sumali sa bawat isa, at kung saan upang simulan ang shooting bukas. Sa kasong ito, Iñárritu ay handang sumunod sa mga desisyon ng editor o sa ibang anggulo ng frame sa simula ng susunod na shot. Ang ikalawang editor - Stephen Mirrione nagtrabaho sa labas ng Los Angeles, at ang karamihan ay na-edit ang footage na may visual effect.

Iñárritu pinagbawalan editor upang sabihin kung magkano at kung saan ang pag-install ng gluing ang kanilang ginawa, ngunit Lubezki operator Masaya recounts na ang pinakamahabang shot tumagal ng 15 minuto, at karamihan ng ang natitirang bahagi - humigit-kumulang 10. Para sa pag-install ng paintings pinagsama ang teknolohiya invisible gluing, para sa ilan sa kinuha nila visual effect.

Gamit ang Iñárritu nakatulong Montreal studio Rodeo FX, sa pangunguna ni VFX superbisor Ari Hanikyanom. Visual effects, isang paraan o iba, may mga 90 minutong 119 minutong tape. Kaya, "documentary" style ng shooting ay hindi nangangahulugan na ang isang kakulangan ng computer graphics!

Halimbawa, sa isang tagpo kung saan Riggan nagtatanghal ng sarili nito Birdman at lilipad sa ibabaw ng tulay sa New York. Una, lamang palutangin, at pagkatapos - sa paggawa ng isang bilog sa ibabaw ng lungsod. Ang scene sa mahusay na detalye previzualizirovali (previz - isang magaspang magaspang animation nilikha bagay para sa na bumubuo ng isang karaniwang frame komposisyon). paglutang eksena ay filmed sa lokasyon sa tulong ng mga ropes, ngunit para sa natitirang bahagi Keaton kinukunan eksena mamaya sa background ng chromakeying, nag-iilaw ang aktor LED panel na may mga imahe ng lungsod. Ang teknolohiyang ito ay unang inilapat sa film na "Gravity", dinala "Oscar" operator larawan Emmanuel Lubezki. Halon studio na ginawa previz, at mamaya binuo Rodeo tehviz kung paano ito ay maaaring gawin, na kung saan ginawa ito posible na bumuo ng isang kilusan ng camera kapag shooting background.

Habang shooting background operator Lubezki tacked sa apat pang lens GoPro camera, at sa gayon ay kinukuha ang imahe ng buong camera landas 360 degrees, ang mga frame na gagamitin upang nagpapailaw sa Michael Keaton. Ito ay pinapayagan upang muling likhain ang background sa pag-iilaw sa aktor sa panahon ng paggawa ng pelikula ng hromakeynom pavilion. Ang imahe sa LED panels paglipat, ipinapakita ang Riggana nakapalibot na mga bagay sa path ng flight nito sa pamamagitan ng mga lungsod, sa gayon ito ay nakakakuha ng mga tamang reflexes - mula sa red brick o mula sa kalangitan.

Sa isa pang eksena Riggan ay nakakatugon sa kanyang alter ego Birdman habang naglalakad sa paligid ng New York. May mga film isang stuntman na may suot ng isang Birdman suit, ngunit ang mga guys mula sa Rodeo idinagdag CG pakpak, balahibo at Nadoble ang mukha ng Michael Keaton sa sumugpo sa paglaki. VFX Supervisor film Ara Khanikyan nagpunta sa studio Spectral Motion, na kung saan nilikha ang costume, at ginawa ang mga kinakailangang mga larawang sanggunian costume pakpak at texture. CG pakpak ay binuo sa tulong ng software Softimage XSI, sa imahe gamit ICE idinagdag speaker at simulation upang mai-animate ang mga kilusan ng mga balahibo sa hangin.

Konsepto costume disenyo, nilikha sa pamamagitan ng double-may-hawak ng award "Oscar" Albert Wolski

Tulad ng para sa ang pagkatao ng aktor, pagkatapos ay utters dialogues Keaton kinukunan na may tatlong mga camera RED EPIC gamit nakakalat na liwanag. Rodeo eksperto reproetsirovali kiberskan imahe na ito sa kanyang mukha.

Sa isa pang eksena Riggan simulates isang pag-atake ng mga dayuhan sa lungsod, isang uri ng mga may pakpak na nilalang, isang helicopter at isang buong bungkos ng mga shell. Frame para sa mga eksena Rodeo bahagyang dahil sa lokasyon, pagkatapos kung saan sila ng computer graphics. Halimbawa, sumasabog na jeep dahil sa pamamagitan ng live na paputok. Pagkatapos nito, ang mga imaheng ito ay may ipinasok isang punlo at iba pa, ang "buntot" ng kanya, at inyong pinalakas ang pagsabog, pagdaragdag ng higit pang mga digital na apoy at shrapnel.

Helicopter at iba pang mga pagsabog ay digital na rin. "Kapag tinitingnan namin up, nakita namin ng isa pang pagsabog sa bubong ng gusali - sabi ni Khanikyan - sa footage ay lamang ng isang smoke - para sa timing. Pagkatapos nito ginawa namin ang isang simulation ng pagkawasak ng solidong mga bagay sa Houdini, upang bumuo ng isang gusali at pamumulaklak ito. Digital brick, kahoy splinters at basag na salamin - ay din ng isang Houdini simulation. Plus ang idinagdag scene simulation ng usok at apoy elemento ay nakunan.

Sa ilang mga eksena film kalaban ay nakaharap sa isang salamin, na sa anumang kaso ay dapat sumasalamin sa mga crew. Ito ay masasalamin hanggang Rodeo propesyonal ay hindi nalinis ang mga ito out. Sa halip, ang gayong tagpo ay nangangailangan ng isang napakahirap na trabaho: mula sa tunay na footage kung saan lamang ang mga aktor sa foreground at ang kanilang mga salamin ihiwalay gamit rotoscoping. Ang lahat ng mga natitirang bahagi ng kapaligiran - ay muling itinayong muli sa 2, 5a interior room. Artist sa pamamagitan ng mga epekto ay mayroon din upang muling likhain ang alikabok at dumi sa mga salamin sa kanilang sarili. Epekto na rin ang tinatawag na sa upang makatulong sa mga eksena ko kometa pagpasok atmospera ng Daigdig at kahit na - sa sandaling ito kapag ang mga bayani ibinabato bagay sa paligid ng kuwarto. At pa - upang itago ang maraming mga "invisible" pag-install gluing.

Ang lahat ng mga eksena na may mga salamin ay humingi ng isang napaka-malubhang post-processing, tulad ng mirrored ibabaw sumasalamin crew

Sa mga frame kapag Riggan gumagawa ng mga bagay palutangin sa hangin hover digital na mga bagay. "Karamihan ng mga bagay sa pinangyarihan - digital na - sabi ni Khanikyan. - Tinanong namin ang crew ipadala sa amin ang props, kabilang ang isang poster, na sa eksena na, masyadong, digital, pati na rin ang isang upuan. i-scan namin ang lahat ng naipadala at kinukunan Reference para sa texture. "

crowd simulation ay ipinasok sa ang mga character na makipag-usap eksena ng Emma Stone at Edward Norton sa roof, at sa frame kapag Riggan ay nasa ospital, ang kanyang window ay pinalitan landscape.

Sa panahon ng gluing ang mga indibidwal na nagkaroon na baguhin ang bilis ng frame. "Alejandro Nais film ay nagkaroon ng isang tiyak na tempo, - nagpapaliwanag Khanikyan. - Binago namin ang bilis ng paggalaw ng mga tauhan sa mas malaking bahagi ng larawan ".

Bilang isang resulta, halos 90 minuto ng 119 minutong film ay dumaan sa Pipeline Rodeo studio halos ganap na - bilang isang solong invisible epekto. "Ito ang pinaka-kagiliw-giliw - sabi ni Khanikyan - nagsusumikap kami na may nakamamanghang blockbusters, ngunit mas kasiyahan nakukuha namin mula sa mga pelikula, kung saan ang aming trabaho ay nagiging bahagi ng salaysay. Mga tao ay hindi kahit na malaman kung gaano karaming mga visual effects kasamang "Birdman"! "

Upang lumikha ng isang pelikula mula sa simula shooting at post-production kinuha sa isang taon: mula sa simula ng 2013 hanggang kalagitnaan ng Pebrero 2014.