Nakamamanghang hyperrealism

Mga artista na hindi kailanman narinig ng camera.

Ito ay tila, primera klaseng shots, at talagang - sobra makatotohanang paintings, na may amazing kalinawan katawanin katotohanan.

trabaho ang artist ay hindi sa lugar at sila ay patuloy na pagpapabuti ng kalidad ng pagganap ng kanilang trabaho. Sa pagtugis ng diskarteng at detalye, naabot nila ang isang walang uliran pagkakapareho. Gayunpaman, malaki tenasidad at talento ng mga may-akda gumawa ng mga portrait ng isang bagay na higit pa sa isang kopya ng isang larawan. Sa kanilang buhay, ang pangitain sa mga artist, ang mga damdamin at ang ilusyon ng mundo na ating tinitirhan.

Linnea Strid

Linnea Strid ay ipinanganak sa 1983 sa isang maliit Swedish village. Sa 16 na taong gulang ang kanyang pamilya inilipat sa Espanya, at sa 2004 muling ibabalik sa Sweden, kung saan siya-aral para sa 4 na taon sa art paaralan. Sa kasalukuyan, ang artist ay gumagana sa ang genre ng hyperrealism at nakikilahok sa mga eksibisyon sa buong mundo.

Babala!

Ang nilalaman ng materyal na ito inilaan lamang para sa mga matatanda (18 at mas matanda).

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - self-itinuro artist mula sa Russian lungsod ng Kemerovo. Seryoso kinuha ng isang mahusay na interes sa pagpipinta mula noong 2010 at mula noon ay nakamit napakalaking tagumpay sa sining at ang sining ng hyper-pagiging totoo.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares ay ipinanganak sa 1970 sa Guadalajara, Mexico. Ang pagiging isang self-itinuro artist, ipinapahayag niya ang kanyang unang eksibisyon sa edad na 24 taon sa gallery "La Escalera". Ang ilang mga oras sa ibang pagkakataon, ang kanyang pangalan at maganda ang paintings ay naging mahusay na kilala sa US at ibang bansa.

Kalli Haun

German artist Kalli Haun sa buong mundo pinakamahusay na kilala bilang ang may-akda ng kontrobersyal at mapaghamong mga gawa. Ang pagkakaroon na nagsimula ang kanyang karera sa disenyo ng signage, Callie naging isa sa mga pinaka-iginagalang artists giperrealista.

Kramer Patrick

Patrick Kramer ay ipinanganak sa Keysvill, Utah, USA. artist ay hindi limitado sa isang solong paksa at kumukuha ng lahat mula sa classical pa rin lifes at mga portrait sa nakamamanghang landscape at mga lunsod o bayan mga eksena.

William Lazos

Canadian artist William Lazos maraming taon na nagtatrabaho upang lumikha ng hyper-makatotohanang painting. Ang pangunahing tampok ng kanyang trabaho - isang kakila-kilabot laro ng liwanag at anino.

Damien Loeb

Ang ilang mga kritiko ay may blamed larawan giperrealista para sa kakulangan ng pagka-orihinal, ngunit ang mga gawa ng artist Damien Loeb mga pagbubukod sa ilang mga patakaran. May maraming mga detalye, siya emphasizes ang natural na kagandahan ng katawan ng babae, na may lahat ng mga flaws at pagiging perpekto.

Harriet White

Harriet White ay ipinanganak sa bayan ng Taunton, United Kingdom. Siya ay nagtapos mula sa mga lokal na sining sa kolehiyo, kung saan hyperrealism pagperpekto kasanayan. Ngayon, ang kanyang trabaho ay exhibited higit sa lahat sa mga komersyal na mga gallery.

Vincent Fatauzzo

Sa pamamagitan ng ang sikat na Australian artist Vincent Fatauzzo exhibited sa buong mundo. Ang kanyang painting Heath nanalo ng Audience Award sa prestihiyosong pintor Archibald Prize 2008. Portrait of Heath Ledger ay isinulat ng ilang linggo bago ang kamatayan ng aktor.

Philip Myunoz

Self-itinuro artist Philippe Myunoz nakatira sa Bristol, UK. paintings ng may-akda focus sa kahali-halina at ang epekto nito sa modernong lipunan. Bilang kinikilala ng Philip sa kanyang sarili, ang layunin ng kanyang trabaho - upang maipakita ang magulong buhay lungsod, kaya ang mga portrait ang magiging pinakakapaki-party-goers at iba pang entertainment lovers.

Natali Vodzhel

Sa karamihan ng mga paintings itinatanghal ang mahiwagang Natalie Vodzhel kababaihan na gumayuma madla sa pamamagitan ng kagandahan at trahedya. Ang kakayahan upang pino ang makilala ng tao katawan wika ay ang sagisag ng lahat ng kanyang trabaho.

Robin Eley

Robin Eley ay ipinanganak sa Britain at itataas sa Australia, pinag-aralan sa Amerika. Ang bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa - tungkol sa 5 linggo ng trabaho sa 90 oras bawat linggo. Bilang ang pangunahing paksa ay ang mga tao, balot sa selopin.

Franko Fraga

Espanyol artist Ivan Franco Fraga natanggap ang kanyang artistikong edukasyon sa bayan ng Vigo University, Spain. Ang kanyang trabaho ay exhibited sa maraming galleries sa Espanya at kinuha bahagi sa iba't-ibang mga kumpetisyon.

​​Kang Kang Hung

Korean artist Kang Kang Hoon ay gumagamit sa kanyang paintings isang iba't ibang mga paksa, paghahalo ng mga ito na may mga nakamamanghang mga portrait ng mga tao.

Dennis Peterson

Denis Peterson ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng hyperrealism sa Estados Unidos. Ang kanyang trabaho ay unang lumitaw sa Brooklyn Museum, ang Tate Modern at iba pang mga sikat na lugar. Ang artist Mas pinipili upang ipinta sa gowash at acrylics.

Cheryl Lyuksenburg

Canadian artist Cheryl Lyuksenburg ngayon 35 taong engineering kahusayan sa kanilang trabaho. Bilang ang batayang materyal, ito ay gumagamit ng isang halo ng mga acrylic at watercolors sa pamamagitan ng na Nakakamit ang epekto ng "graininess". Sa kanyang mga gawa na siya Nagsusumikap upang ipakita ang pinong detalye ng mga tao na mukha at katawan.

Jin Park Heng

Korean artist Hyung Jin Park ay nagtapos mula sa Faculty of Fine Arts sa Seoul, kung saan pagkatapos, exhibited ilan sa kanilang mga gawa sa mga gallery sa Beijing. Siya ay kasalukuyang nakatira sa New York.

Ruth Tyson

British artist Ruth Tyson tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, ay walang artistikong edukasyon, ngunit may isang mahusay na estilo ng pagpapatupad ng mga gawa. She paints watercolors at grapayt lapis, ngunit kung minsan ito ay kinuha at pintura.

Katarina Zimnichka

Tungkol sa 22-taon gulang na Polish artist Katharine Zimnichke halos wala ay kilala, ngunit ang katotohanan ng kanyang trabaho ay amazing.

Suzana Stojanovic

Ang Serbian artist Suzana Stojanovic ay isa sa mga pinaka-tapos na Masters ng hyperrealism. Nagsimula pagpipinta na may 4 na taon, sa oras na ito ay naging isang sikat na artist, na ang trabaho ay hindi limitado sa anumang isang diskarte at mga materyales. Susana ay isang partido sa maraming mga internasyonal na eksibisyon, na kung saan ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan art historians at mga eksperto.

Leslie Harrison

Ang American artist Lesley Harrison para sa higit sa 30 taon ng propesyonal na karanasan ay lumilikha ng hindi pa nababayarang parang buhay na mga portraits ng mga hayop.

Rod Chase

Rod Chase ay isa sa mga pinakamahusay na-kilala at giperrealista artist. Real tagahanga ng kanyang trabaho, siya ay praised sa pamamagitan ng maraming mga "kasamahan sa shop". Sa bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa mula sa paggastos ng daan-daang mga oras at napakalaking pagsisikap. Sa kanyang canvases itinatanghal sa Estados Unidos at United Kingdom kilalang atraksyon.

Genus Penner

Ang American artist Rod Penner nakatira sa Texas at nagmamahal upang ilarawan ang maliit na bayan ng estado. Sa kanyang paintings siya ay sinusubukan upang makuha ang mga nakakalibang na buhay at ang umiiral na kalmado sa American heartland.

Campos Pedro

Madrid artist Pedro Campos paints sa canvas na may paints langis. Siya ay nagsimula ang kanyang karera, habang pa rin ng isang batang lalaki, sa creative workshop, ay nakikibahagi sa pagpaparehistro ng nightclub. Ang pagkakaroon ng naabot ang edad ng 30, Pedro sineseryoso iniisip tungkol sa propesyon ng isang independiyenteng artist. At sa araw na ito, sa kanyang 44 taong gulang, siya ay mayroon kinikilalang master ang kanilang mga gawa ay exhibited sa sikat na London art gallery Plus One.

Cheryl Kelly

Ang American artist Cheryl Kelley at kumukuha lamang ng mga lumang cars. Kelly para sa kanyang pag-ibig ng mga kotse - ay una ng isang malalim na instinctual drive sa kanilang mga form, at hindi gumon sa ang dagundong ng motor. Ang artist kanyang sarili ay naglalarawan ng kanyang passion: "Ang unang bagay na captivates sa akin, iyon ang kagandahan. Maaari ko bang literal mawala sa reflection ng mga magagandang mga kotse kapag sila ay tumigil sa isang ilaw trapiko. "

Jason de Graaf

Canadian artist giperrealist Jason de Graaf ay ipinanganak noong 1971 sa Montreal. Author nakamamanghang lifes pa rin nagsasalita tungkol sa kanyang trabaho bilang mga sumusunod: ". Aking mga pangunahing pagnanais - upang lumikha ng ilusyon ng lalim at presence, na kung saan ay napakahirap upang makakuha ng isang larawan"

Steve Mills

Designer giperrealist Steve Mills orihinal na mula sa Boston. Ang kanyang unang trabaho siya ay naibenta sa 11 taon. Ayon sa Mills, siya ay palaging itinuturing na kaakit-akit na malapit na suriin at pag-aralan ang mga bagay na sa tunay na buhay tao ay hindi nagbabayad ng pansin. Upang ito siya ay gumagawa ang pangunahing pokus ng kanilang trabaho, pagpilit sa viewer upang bigyang-pansin ang texture at i-play ng liwanag sa isang baso garapon.

Diego Fazio

Ang hitsura ng bawat bagong pagpipinta sa pamamagitan ng Diego Facio sa web sinamahan ng isang wave ng mga komento sa diwa ng "Hindi ako naniniwala na ang figure", "pilay" at ang lahat sa parehong espiritu. Mayroon akong 22-anyos na master ng mga guhit lapis upang ibahagi ang mga lihim ng paglikha. Giperrealist-itinuro Diego Fazio ay nagsimula sa sketches para sa mga tattoo. May inspirasyon ng trabaho ng Hapon artist ng panahon ng Edo, ang mahusay na Hokusai sa partikular, Diego ay nagsimulang upang ihasa ang kanilang mga kasanayan, pagbuo ng kanilang sariling mga drawing diskarteng. Gumagana ito bilang isang tinta jet printer, na nagsisimula mula sa gilid ng sheet mabubunot. Ito ay gumagamit ng lapis at uling. Upang lumikha ng isang portrait ng artist sa labas ng 200 oras ng trabaho.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - isang modernong artist mula sa New York. Yigal hindi kapani-paniwalang tumpak na conveys ang pag-play ng ilaw at anino, liwanag na nakasisilaw at glare ng araw, at sa gayon skillfully lumilikha ng ilusyon ng photography. Ang proseso ng paglikha ng mga kamangha-manghang mga hyper-makatotohanang paintings ay binubuo ng ilang yugto. Una, ang artist ay tumatagal ng mga larawan ng mga modelo sa natural na kapaligiran. Dagdag dito, sa kanyang creative workshop, na maproseso ito at mga kopya ng mga larawan, at lamang pagkatapos ay paints. Maraming mga larawan Yigal ay lumilikha ng isang buong serye, na kung saan karagdagang misleads mga tao tungkol sa pagiging tunay ng trabaho, kung saan, sa pangkalahatan, ay malinaw - isang bihirang master ay magagawang upang tumpak na lumikha ng ilusyon ng tunay na mundo.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - Austrian at Irish artist. Sa kanyang mga gawa ginagamit niya lalo watercolors. Helnwein - isang pangkonseptong artist. Siya ay nagtrabaho bilang isang pintor, delinyante, photographer, iskultor at pintor, ang paggamit ng lahat ng aspeto ng kanyang talent.

Kamalki Laureano

Mexican giperrealist Kamalky Laureano Dalubhasa sa pagdidibuho. Tulad ng lahat ng mga gawa giperrealista, painting Kamalki Tumingin photographically likas at natural. Kamalki pagpipinta pamamaraan ay gumagamit ng acrylic paints sa canvas. Para sa kanya, ang gawa ay hindi lamang isang imitasyon ng mga larawan, at ang imitasyon ng buhay siya embodies ang canvas.

Matthew Doust

Painter Mattew Alikabok ay ipinanganak sa 1984 sa Santa Monica, California (USA). Sa kabila ng kanyang batang edad na siya ay kilala. Exhibition ng kanyang makatotohanang paintings ay ang lahat ng dako ng mundo at pinalamutian na may maraming mga sikat na mga gallery.

Ricardo Gardunha

Artist Ricardo Garduno ay gumagamit upang ilagay ang kanilang mga pans watercolor at pastel. Ang prosesong ito ay lubos na oras ubos, ngunit ang resulta ay talagang kahanga-hangang.

Ruben Belloso

Ang mundo-sikat na artist Ruben Belloso kumukuha sa mga tao tulad ng mga ito, kasama ang lahat ng kanilang mga flaws at virtues, hindi nawawala ang isang solong stroke, pagpipinta ng isang lubusang bawat kulubot, ang bawat fold, ang bawat punto sa mukha at ang bawat buhok sa kanyang ulo. Portrait na parang buhay. ay magagawang makipag-usap sa ang madla at panoorin ang iyong bawat hitsura at pagkakataon upang magbayad ng isang masusing pagtingin sa iyong mga damdamin nila.

Simon Hennessy

British artist Simon Hennessey paints portraits sa estilo ng hyper-pagiging totoo, ang paglikha ng isang pattern maulinigan mula sa mga larawan. Siya unang-una ay gumagana sa acrylic paints. Ang kanyang mga gawa ay madalas exhibited sa iba't-ibang mga gallery. "Ang aking mga paintings ay nakita bilang isang salamin ng katotohanan, ngunit sa katunayan ang mga ito ay hindi, ang mga ito ay sa labas ng saklaw ng sining sa kanyang sarili, isang abstract katotohanan. Gamitin ang camera bilang isang mapagkukunan ng tunay na larawan, maaari ba akong lumikha ng maling ilusyon, na kung saan ay itinuturing na ang aming sariling katotohanan ", - sabi ni ang artist tungkol sa kanyang trabaho.

Taner Tseylan

Sikat Turkish artist, pagpipinta sa estilo ng hyperrealism at dalubhasa sa mga imahe pa rin. Para sa kanyang trabaho siya ay gumagamit ng halos acrylic.

tuna Ferit

Ang isa pang Turkish artist na gumaganap na may isang kawastuhan ng mga tao mukha sa portrait. Sa kasalukuyan siya ay nagtuturo sa Faculty of Graphic Design based paglalarawan.

Olga Larionov

"Gusto mo pa rin naniniwala na ang pinakamahusay na ng mga larawang portrait? lubos na ikaw ay nagkamali! "- ay nagsulat sa kanyang page-akda portrait of Olga Larionov. Ang pagiging isang interior designer at isang architect, Olga ang lahat ng kanyang buhay mahal upang gumuhit. Ilang taon na ang nakaraan, siya ay nabighani sa pamamagitan hyperrealism - detalyadong transmission depicted object, mula sa kung saan ang mga numero ay tulad ng sa larawan.

Andrew Talbot

Ang sikat na British artist Andrew Talbot ay nakikibahagi sa isang huwaran ng 15 na taon, at mula noong 2002, kumikita kanyang pamumuhay sa kanyang mga gawa. Nakamamanghang pagiging makatotohanan at matingkad na kulay gawin itong isang estilo ng isa sa mga pinaka makikilala, na naglalagay ito sa gitna ng mga pinakamahusay sa negosyo.

Armin Mersmann

Lamang ng isang simpleng lapis ng average katigasan at papel - higit sa anumang bagay na may-akda na ginagamit sa trabaho. At walang rastushovok, maliban na ang mga maliliit na "pagpipinta" gamit ang iyong daliri at slate mumo upang lumikha ng mga texture, na nagbibigay ng mga kuwadro na gawa ng lakas ng tunog at portrait - pagiging totoo. Siyempre, karamihan ng mga oras ay ginugol sa vyrisovyvanie mga detalye at maliit na bagay, dahil walang mga ito, ang larawan ay lamang kaliwa ang hindi natapos na, at ang mga imahe - hindi natapos na.

Dirk Dzimirski

Mahuhusay German artist Dirk Dzimirsky ay gumagamit sa kanyang mga gawa ng uling, lapis at pastel. Tulad ng karamihan sa mga henyo sa sining, ang gawa ng may-akdang ito nararapat ang pinakamataas na papuri.

Kasarian kadi

Ito ay mahirap na naniniwala, ngunit Scottish artist Paul Cadden Mas pinipili art Fly Vera. Bukod dito, ang impluwensiya ng makikinang Soviet iskultor ay nagsisimula na nadama, kung pagtingin mo ang kanyang mga paintings ay masyadong abstract. Walang ikukubli sila ay hindi: kulay pangunahing at tanging tema na eksaktong pareho: kulay-abo at madilim na kulay abo. Walang anuman upang magulat - ang tanging kasangkapan ng may-akda - slate lapis. Ito ay sapat na upang ihatid ang epekto ng droplets ng tubig na kung saan ay nakatayo sa harap ng isang sandali eksakto. Pag-aalinlangan ang henyo ng may-akda ay hindi na ang mga produktong ito sa malapit na hinaharap ay magiging sa demand na sa Museum of Modern Art.

Brian Drury

Ang American artist Bryan Drury ay nagtapos noong 2007, ang New York Academy of Art, at mula noon ay nagtrabaho sa ang genre ng pagiging totoo. Medalist nagtatakda US at European prestihiyosong parangal.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - Espanyol artist na may natatanging talento detalyadong imahe ay ipinapakita sa canvas. may-akda ang sabi ni tungkol sa kanyang trabaho: "Ako interesado na magtrabaho sa realidad at ipinapakita ito sa aking paintings, subukan ko upang ilagay sa linya kung saan ang katotohanan coexists sa natural na hugis ng aking panloob na mundo. Para sa akin ito ay mahalaga upang pumasa sa mga larawan ay ang aking pangitain ng mga bagay. Naniniwala ako sa ang napakalawak na kapangyarihan ng imahinasyon at ang mga walang katapusan na posibilidad. "

Raffaella Spence

Impressed uri ng Umbrian countryside, Raphaella Spence ay sumangguni sa ang paglikha ng urban landscape. Sa 2000 siya ay nagkaroon ng kanyang unang solo exhibition sa Italya, na natanggap ang pagkilala sa mga sining at kinikilala ng maraming mga kritiko ng masining na media. paintings Ang artist ay sa maraming mga pribado, publiko at corporate mga koleksyon sa Estados Unidos, Canada, England, Russia, Italya, Austria at Alemanya.

Samuel Silva

29-taon gulang na abogado mula sa Portugal Samuel Silva pinamamahalaang sa pagkabigla at pasayahin ang mga hindi mabilang na mga gumagamit ng Internet sa buong mundo, lumikha at i-upload sa Web na may mga nakamamanghang larawan ng isang pulang buhok batang babae, na kung saan marami ang kinuha larawan.

Self-itinuro artist ay nagpapaliwanag na habang nagtatrabaho sa kanyang mga guhit, siya ay gumagamit lamang ng walong mga kulay. "Mayroon akong walong kulay ballpoint pens, para sa pagguhit na ito ginamit ko ang anim sa mga ito, kasama ang itim. Ang mga ito ay mga ordinaryong panulat. " Kasabay nito, ayon sa Silva, siya ay hindi kailanman mix kulay: ito lamang touch magpataw ng maramihang mga layer ng tinta, kaya ang paglikha ng ilusyon ng blending at ang ilusyon ng paggamit ng mga kulay, na kung saan siya talaga ay hindi.

Karl Brenders

Carl Brenders - ang sikat sa mundong Belgian artist at naturalista. Pre Karl kumukuha sketches sa lapis. Pagkatapos, batay sa mga sketches, ito ay lumilikha ng isang larawan. Ito ay tumatakbo na may halo-halong mga diskarte gamit gowash at watercolors. pamamaraan na ito ay isang artist na may mahusay na sipag at sigasig para sa pagiging malikhain honed para sa beintisingko taon!