Pranses fashion designer Paul Poiret - King of Fashion

Nilikha Niya ang mga dresses ay tulad ng isang tailor, ngunit bilang isang artist, at ito ay tinatawag na haute couture. Ito ay ang tagapanguna lugar kung saan mayroong mga estilo, form at mga ideya ng Paul Poiret. Marahil ang kuwento ay ang simula ng XX siglo fashion sa iba pang, ngunit ang direksyon nito ay natutukoy sa kapanganakan sa 1879 ng hinaharap fashion designer sa damit merchant pamilya.

Background Field Puare

Biographical mga detalye ng kasaysayan ng pagkabata Field ay hindi mananatili. May mga lamang ng katiting na impormasyon tungkol sa kung ano siya ay nagkaroon ng 3 babae. Ang isa sa kanila ay nakatuon sa paglikha ng mga kababaihan dresses, mamaya maging isang fashion designer, at ang pangalawa ay ang sikat na shlyapnitsey. Ang ginawa ng ikatlong kapatid na babae ay hindi kilala. boy Ang sa lalong madaling panahon ay naging interesado sa fashion. Siya na ginugol ng oras sa pagguhit ng sketches ng mga costume na para sa mga kapatid na babae manika. Malamang, ang pagkakaibigan sa larangan ng pamilya ay hindi, maaari itong naunawaan mula sa kanyang autobiography. Hindi na niya naalaala ang mga sketches, na kung saan ay nakadirekta sa fashion house "Raudnits" tisiyu mula sa kung saan sewed dresses isa sa mga kapatid na babae, mga sumbrero, siya ay makikita sa teatro.

Sa home Paul ay hindi nais na tandaan, alam na kahit na ang mga kapatid na babae ay sa lalong madaling panahon kumakaribal, na hindi nais na makipagtulungan sa kanya para dito. Ang aking ama din ay hindi isang fan ng kanyang talent. Sketch at fashion Paul Poiret modelo inis sa kanya. Iyon ay ang hinaharap ng suporta sa pamilya ay hindi magkaroon ng isang designer. Ang tanging tao, na nagpapasalamat kay Pablo - ang kanyang ina, na nagbigay ng kanyang anak ang pera, at siya ay magagawang upang buksan ang kanyang sariling negosyo. Pera mula sa kanyang ina, siya ay sa utang. At ito ay ang tamang step-parent. Upang bayaran ang isang utang, Paul Poiret niyang sinabi na ito ay ang kanyang negosyo, na nilikha ng kanilang sariling paraan.

Simula ng ang path sa fashion

Seventeen kay Pablo Poiret ay mapalad sapat, ito ay nakuha upang gumana sa fashion house Doucet, nakakakita ng mga halimbawa ng mga dresses sa kanyang sketches, na maaaring mag-aplay sa demand na kabilang sa mga fashionistas. Ito ay talagang isang pagkakataon - kung ang iyong guro ng isang artist sa pamamagitan ng bokasyon, "ang dakilang ginoo," Jacques Doucet. Paggawa ilalim ng pangangasiwa ng Doucet, Poiret tiomak sa diwa ng haute couture fashion, na kung saan ay nagsasangkot ng pagiging malikhain. At ito ay hindi kumuha ang layo mula Poiret mula sa maagang pagkabata.

Recognition gumagana Fields Puare

Doucet Kami ay sewed damit ang kanilang sarili royals at reyna ng tanawin, na kilala sa lahat ng Gabriel Rejean at Sarah Bernhardt. Doucet ay ipinagkatiwala sa mga kabataan at alisto Paul tumahi para sa kanila costume. Ito ay may ganitong pagkilala Paul Poiret nagsimula bilang isang master designer. Doucet ay isang mahusay na guro. Naunawaan niya na ang mahirap na trabaho mag-aaral, pagbabago ng ito mula sa isang baguhan sa kanyang assistant. Siya ang nagpasimula ng mga mahuhusay na mga patlang sa mundo ng mga bituin ng teatro, na kung saan ay naging kanyang zakazchitsa. Sa paglipas ng panahon, sinimulan namin upang sumama mula fashionistas "Poiret modelo."

Serbisyo sa hukbo sandaling naputol ang gawa ng isang batang designer. Sa kanyang pagbabalik mula sa hukbo sa 1901 Poiret ay nakaayos sa pinaka-prestihiyosong fashion house Worth.

Ang kanyang trabaho

Ang pagkakaroon ng nagtrabaho sa ilalim ng mga anak Worth hanggang 1903, Poiret nagpasya sa isang seryoso at sinadya hakbang. On pera ang busy ina, Paul gumagawa ng kanyang kaso sa pamamagitan ng pagbubukas ng isang studio na malapit sa Grand Opera sa Paris. Ang unang modelo ng nilikha sa pamamagitan ng kanya sa oras na ito, ito ay ang coat tuwid na hiwa. Sa pamamagitan ng 1905, ang Pranses fashion designer pinakamahusay na kilala mga gawa habang artist, illustrators at designer, reforming ang kuwento mode na may kanya. Pagdating ng isang bagong estilo at imahe, ang pagpapalit ng silweta, may mga bagong mga kulay at mga tela. 1906 nagdala ang release ng mga kababaihan mula sa kadena ng corset, pinalitan niya ito sa isang may kakayahang umangkop bra at garter belt. Ibinigay niya ang ladies fashion para sa kulay sutla medyas na pambabae balat, paglikha ng ilusyon ng hubad binti. Nag-aalok ng lunas payong, compulsory anib ng mga kababaihan toilet.

Poiret inspirasyon pagkamakabago ng XVIII siglo, ay lumilikha ng isang dress na ang palda ay bumaba sa lupa mula sa ilalim ng suso. style na ito lengthens ang binti, ang paggawa ng isang figure payat babae. Model, na may isang eleganteng at proporsyonal figure, ang kanyang asawa Denise. Sama-sama, sila ay lumikha ng bagong mga pattern ng damit na pambabae, at ang mga asawa ng unang sample ng advertising na lumilitaw sa naka-istilong lugar, nagpakita ng kanilang sekular na lipunan. Paul Poiret admired at iginagalang ang babaeng ito dahil siya ang kaniyang Minded at nagsusumikap para sa self-pagpapabuti, bumisita sa kanya museo at mga antigong mga tindahan, upang palawakin ang kanilang horizons, patalasin ang pang-unawa ng ibang mga mamamayan kultura. Siya ay naging direktor ng fashion house. Ang unang booklet - isang catalog ng mga "pay Paul Poiret" - nai-publish sa pamamagitan ng Paul Iribe noong 1908 na may layuning upang mabatid ng publiko na may bagong modelo. Sa 1912 siya inilabas sa album na "Mga bagay ng Paul Poiret," at dahil doon underlines ang katayuan ng mga maimpluwensyang fashion designer.

Bagong trend sa fashion

Siya nauunawaan kung paano hindi napapanahong kupas at walang buhay na kulay sa damit, na kung saan sa XVIII siglo ay itinuturing na katangi-tangi. Babaeng kailangan upang ibalik ang liwanag, saturation, ang lahat ng mga kakulay ng pula, asul, berde. Ito ay kinakailangan upang pukawin ang mga Lyons hinabi. At ang resulta ng kanyang mga labors ay nakatira sa kulay krep de gulugod ng hayop orange at lemon tone. Isa sa kanyang mga kliyente, Isadora Duncan, ay sumulat sa kanyang mga gunita ng Pranses fashion, na ito ay hindi ordinaryong taga-disenyo at isang henyo na nakakaalam kung paano damit babae at ayusin ang mga ito sa isang tunay na gawain ng sining.

Bagong mga item mula sa mag-asawa ay lumitaw sa halos lahat ng oras. Para sa mga halimbawa ng mga ito ay maaaring maiugnay modelo hinati skirts. Simula sa 1911 Poiret ayusin ang costume party. Ang isa sa kanila sa engkanto Tale "Thousand at Isang Gabi" style, ang mga bisita ay paroroon sa isa sa mga bagong produkto - ang lampara dress. Paul minamahal na magtrabaho sa stage costume. Ang kanilang paglikha sa anyo na kung saan sila pumasok sa panahon, itinuturing niya ang kanyang grasya. Ito Paul ay lumikha hindi pangkaraniwang para sa oras, may tunika, skirts, pantalon at trouser suit para sa mga kababaihan. At ito ay sa simula ng XX siglo!

Sa mga pakpak ng kaluwalhatian

Ang isa pang novelty at fashion pagsabog mundo ay naging isang "pilay" palda pamamagitan ng Paul Poiret. Ang katotohanan na ang palabas inaalok Poiret, conquered babae at daig ang lahat ng mga inaasahan tungkol sa mga bagong item. Ito ay isang dress sa labas ng dibdib sa tuhod at drop-down malambot folds, at sa tuhod nang husto mapakipot. Sa ganitong dress siya ay mas katulad ng geisha sa kanyang Hapon hakbang nagkukunwari. Nagustuhan Paul female oriental style, at ang kanyang kagalakan alam walang hanggahan, bilang ang ladies pinagtibay ang "pilay" palda sa kanyang wardrobe, bagamat mayroong mga convictions, at kahit cartoons sa bahagi ng pambabae wardrobe.

Sa paglipas ng susunod na ilang mga taon sa isang pangkat ng mga modelo Poirot naglakbay sa fashion ay nagpapakita sa buong Europa. Sa mga paglalakbay, siya ay nagdala ng mga bagong ideya. Ngunit, bukod sa high-fashion, siya ay nagpasya na gawin ang isang bagay pa man. Kaya, siya ay naging ang unang fashion designer na mag-isyu ng espiritu, at pinangalanan ang mga ito sa karangalan ng ang pinakamatanda anak na babae, "Dagta". Binuo niya ang isang paaralan ng inilalapat sa sining, na pinangalanang matapos ang ikalawang anak na babae, "Martin", ay dinisenyo tela at mga bagay ng inilapat sining, ang mga batang babae natutunan kung paano upang ipinta bulaklak. Ang pinakamahusay na mga guhit ay ginamit bilang isang print na tela.

Extinction katanyagan

Walang bagay ay magpakailanman sa lupa. Dahil 1920 ay nagsimulang upang lumitaw kakumpitensiya na natagpuan ang kanilang sariling estilo, ang kanilang mga samples damit nagustuhan emancipated kababaihan. Paul ay hindi tumatanggap ng pagkatalo, hindi realizing na ang digmaan ay nagbigay kababaihan mas malaki pagsasarili sa fashion. Sa pinangyarihan fashion out Laven Jeanne, Madeleine Vionnet at ang malaking kalaban ng Gabrielle Chanel. Kinasusuklaman niya ang kinikilalang hari ng fashion Paul Poiret para sa kanyang mga nakamamanghang pagtatagumpay, at hindi siya maaaring tumayo ang kanyang itim na damit. Ang pagiging simple ng style Chanel nagbago ang panahon ng theatricality sa fashion. Ang kanyang damit ay mababa sa kakumpitensya sa larangan ng manufacturing simple. Sa pag-aakala na ang isang babae ay inaasahan sa kanya ng isang bagong bagay, anumang maaaring ito sorpresa ang mga ito, siya ay nag-aayos ng kahanga-hanga holiday. At ang mas nararamdaman niya ang pagkadismaya, mas magnificently isagawa receptions. Anim na buwan mamaya, Paul nadiskubre na siya ay halos buwal. Siya ay sinusubukan pa rin upang mabawi ang kanyang dating kaluwalhatian, ngunit higit pa at mas nahuhulog sa utang sa kanilang mga mamumuhunan.

Sunset mahusay na taga-disenyo

Sa mga darating na 1927 Poiret napupunta buwal, na sinusundan ng isang diborsiyo mula sa kanyang asawa at umalis para sa Cannes, kung saan ang trabaho ay patuloy sa isang mas mababang-loob mga koleksyon ng damit. Huling koleksyon ng tagsibol-tag-init ng dresses ay nilikha noong 1933, at pagkatapos ay sa Cannes Poiret sarado ang kanyang fashion house. Ganap na wasak, siya sumusubok upang ipinta at transported sa pamamagitan ng bisikleta vintage alak sa fine dining. kahit nagsimula niya ang pagsusulat ng libro at sumulat ng tatlong treatises sa fashion. Ito ay isang maliit na upang mapabuti ang kanyang posisyon. Ay undermining lektura sa Sorbonne, sa karagdagan, ang ilang mga sinehan iniutos kanyang stage costume. Sa 1944, Poiret ibabalik sa Paris at Abril 28 namatay.

Ang pagbabagong-buhay ng interes sa pagiging malikhain Puare

Sa katapusan ng buhay niya nawala Poiret at kaluwalhatian, at kayamanan. Ang mga dahilan para ito ay sapat. Ang pagiging Fame alon, Paul Poiret naniniwala na ito ay palaging magiging na ang kanyang talento ay hindi maaaring makabuo ng kita. Ngunit ito ay hindi isaalang-alang ang pagbabago ng kalagayan ng buhay, na kung saan ay napaka-Matindi ang naiimpluwensyahan ng Unang Digmaang Pandaigdig.

At nagkaroon ng krisis sa ekonomya 1929. Ang pagkakaroon ng nawala ang lahat ng bagay, Paul na may katatawanan at pagpapakumbaba tungkol dito. Siya pinananatili friendly na relasyon sa kanilang mga adult na mga bata. Ang kanyang kaibigan Jean Cocteau ay paghahanda ng isang nagdaan eksibisyon ng mga gawa sa pamamagitan Poiret, ngunit hindi magkaroon ng panahon upang gawin ito sa panahon ng buhay ng mga dakilang couturiers.

Sa pamamagitan ng dulo ng 1950 renewed interes sa mga gawain ng Paul Poiret. At ito ay dumating matapos ang isang pagbisita sa unang nagdaan eksibisyon ng mga gawa sa pamamagitan Poiret, na inayos ayon Denise Poiret. hippie panahon ng 1960 sa Estados Unidos ay bumalik mula sa limot vintage Poiret modelo. Exhibition sa kanyang mga gawa aroused interes, at mga presyo ay nagsimulang tumaas vintage modelo, collectors ay nagsimula upang bumili up bilang isang bote ng pabango "Dagta" at mga bagay ng inilapat sining mula sa "Martin". Noong Mayo 2005, sa isang malaking auction pagbebenta ng mga produktong Poiret kinuha ng 2 araw 500 lots para sa isang pulutong ng pera.

At kung sino ang maaaring malaman na kami ay ipakilala ang modernong fashion. Pagkatapos ng lahat ng mga bagong - well ito ay nakalimutan gulang.