Ang pinaka-mahalagang premiere ng Venice Film Festival

Narito ang isang pelikula na ang ika-74 Venice festival nagpunta down sa kasaysayan - mula sa mga paborito ng mga hurado sa napakahalaga masterpieces ng mga potensyal na mga hit sa film distribution inilaan para sa intimate pagdama eksperimento na may virtual katotohanan.

1. "FORM NG TUBIG" / Ang Hugis ng Tubig Guillermo del Toro

Romantic kuwento, breaking ang karaniwang canon. Opisyal - ang pinakamahusay na pelikula ng ang kumpetisyon; siya ay iginawad sa pangunahing premyo "Golden Lion of St. Mark." Sa kwentong ito, ang isang pulutong ng mga pag-ibig sa lahat ng posibleng mga manifestations - mula sa friendly na attachment sa isang buong pisikal na kalapitan - nakakakuha ng antropomorpiko amphibian halimaw (Doug Jones) at mute nekrasavitsa na may isang mahusay na puso at isang malikot na hitsura (Sally Hawkins).

Ang aksyon ay tumatagal ng lugar sa gitna ng ikadalawampu siglo, sa taas ng Cold War - sa lahat ng mga attendant: ang takbuhan sa armas, desperado paniniktik, mahirap na trabaho sa mga lihim na militar laboratoryo, na naglalaman ng isang bihag sa Amazon halimaw at character ay gumagana tulad ng isang mas malinis. Isang mahalagang papel-play ng Michael Shannon - siya ay gumaganap ng infernal sadistik bantay, na kumakatawan sa lahat ng lupa masama at hindi pag-tolerate patungo sa mga nilalang, hindi tulad ng dati, "normal" na tao.

Higit pang mga kamakailan lamang, sa bisperas ng International Film Festival, naalala namin del Toro bilang isa sa mga ilang mga pangunahing mga producer, bukas Moscow festival. Ngayon, pagkatapos ng tagumpay sa ikalawang matapos ang Cannes film festival ng mundo major Hollywood monsters sa bawat legal na kinikilala bilang ang tunay na may-akda, at hindi lamang sa komersyo matagumpay na direktor ng Hollywood blockbusters na may kaakit-akit na monsters.

Pananaw output sa Russian rolling: 100%. Ang kumpanya 20th Century Fox plano sa release noong 18 Enero hanggang sa simula ng Oscar fever. Ang katotohanan na sa American Film Academy ay hindi pumunta sa "Mga paraan ng Tubig" walang malasakit, walang duda.

2. "TATLONG billboard BORDER Ebbinge, MISSOURI" / Tatlong Billboards Sa labas ebbing, Missouri Martin McDonagh

Ang mga may-ari ng hindi mapag-aalinlanganan na premyo para sa mga senaryo, McDonagh - isa sa mga pinakadakilang playwrights ng ating panahon (ang kanyang pag-play kusang-loob na ilagay sa Russia, kabilang sa mga pinaka-makabuluhang mga pagtatanghal - "Man-pillow" Kirill Serebrennikov sa Moscow Art Theatre ng Chekhov.); habang ang karamihan sa Hollywood hack lantaran liwanag ng buwan, siya ay dumating up sa isang cool na kuwento - na may tunay na laman at dugo. "Tatlong billboard", kung saan doon ay isang lugar ng trahedya at komedya, at isang thriller - ang kuwento ng isang kakaibang lugar. Mildred Hayes (Frances McDormand; pagkakaugnay sa pelikulang "Fargo" ay hindi ipinagbabawal) - ang ina ng isang batang babae na ay hindi kilala bastard ginahasa at buhay nasunog, - rents tatlong billboard sa hangganan ng kaniyang mga bingi campus upang mapaunlakan sa kanila ang tanong - paano sa kawalang-katarungan, sa gayon at upang pahintulutan ang nasabing kalupitan kalangitan. Ebbing residente nakikiisa sa Mildred ng ina, bayonets gumawa ng pagkilos Mildred ni buntarshi. Bukod dito, ang mga kababaihan ay rebelling laban hindi lamang ng pulisya - isang kanser pasyente Sheriff Willoughby (Woody Harrelson) at isang bagay ng libakin, Dixon officer (Sam Rockwell), - ngunit din ordinaryong mamamayan. Mildred - isa laban sa lahat. Para sa kapakanan ng mga naturang isang ephemeral bagay na katarungan.

Ang kuwento - kapana-panabik, ang mga character na - makulay (McDonagh, tulad ng walang iba pang, ay magagawang upang umibig sa kanyang mga character, tulad ng mga ito ay hindi embellishing), ngunit ito ay hindi patas na upang markahan lamang ang dramatic mga nagawa ng director: "Tatlong billboard" - ito ay isang pelikula na gusto mong panoorin at hindi na maulit. Ang isa sa mga strongest, wisest at makabalighuan gawa ng taon.

Pananaw output sa Russian rolling: 100%. Fox itinalaga sa parehong petsa release ng Pebrero 1, 2018 th, muli, sa gitna ng Oscar season. Ito ay magiging para sa isang tao upang saktan sa pamamahagi ng mga gintong statuettes.

3. "Mektub, ang aking pag-ibig. FIRST SONG "/ Mektoub, Aking Pag-ibig: Canto Uno Abdelatif Keshishev

Ang pelikula, bypassed awards hurado, ngunit mabilis na nakuha halos katayuan ng kulto. 1994 th, sa timog ng Pransiya, babae at lalaki (lokal, karamihan - ay nagmula sa Tunisia, pati na rin ang direktor ang kanyang sarili Keshish at vacationers - karamihan ay mga batang turista) gastusin ng isang bakasyon sa isang serye ng beach get-togethers at mga partido. Pagsasayaw, araw, pagiging sekswal, ibinuhos sa hangin at galak sa bawat frame (sa bawat frame - masyadong). Ang kalaban - isang binata Ameen, huminto kami sa isang maliit na bahay mula sa Paris, isang aspiring writer, photographer at filmmaker, panonood ng mga nakakatawang pag-ibig ang carousel, na kung saan sumakay ang kanyang mga kasamahan, ngunit siya ay walang isa ay kayang tumanggap, nagsasalita para sa maraming mga damsels kaibigan at katapatang-loob.

Gayunpaman, ang mga bagay ay maaaring baguhin sa "Song ng ikalawang", na inalis na ang: sa kaibahan sa ang pelikula "Ang Buhay ni Adele. Chapter One "iniwan nang walang follow-up, ang kwentong ito ay pagpunta sa sabihin sa Keshish sa pamamagitan ng. Sa habang panahon, ang incompleteness ng cinematic tula tungkol sa joys ng laman lends karagdagang kagandahan ng proyekto. Na inisyu sa ngalan ng isang salitang Arabic na nangangahulugan manifest destiny - bagaman ang film mismo ay mukhang kusang at mahuhulaan.

ang mga prospects sa Russian hire: 70%. Hangga't ang distributor para sa "Mektuba" Walang; ang ilang mga ingay ay maaaring magsilbi kanyang yardage - atmospheric, na may isang blur kuwento ng pelikula ay tumatagal ng higit sa tatlong oras. Gayunman, ang mga larawan ay kaya nakatutukso at sigla na, naniniwala ang sinuman, kaya maglakas-loob upang bumili ng mga ito. Lalo na, "Ang Buhay Adele" ay higit pa o mas mababa na kilala at minamahal sa Russia.

4. "Ex Libris: Ang New York Public Library" / Ex Libris: New York Public Library Frederick Wiseman

Ang documentary 87-taon gulang na Amerikano classic - 197 minuto sa kung paano mabuhay at kung ano ang New York Public Library. Ang pangalan nalilito walang tao, Wiseman na nakakakita nito at pag-aayos, na walang halatang mga komento copyright. Mukhang na ito ay dapat na terribly nababato library? Ugh! Ngunit ang screen ay hindi dumating off: NPL (pagpapaikli ng New York Public Library) - ito ay hindi ang tahimik na mga pahina sa mga kuwarto pagbabasa at archives (bagaman tungkol dito Cupola sa pelikula ay), ito ay isang malaking, komplikadong host, multi-luko katawan. sanga nito ay nakakalat sa buong lungsod, at isang pelikula tungkol sa New York, na kung saan ay convert sa Ex Libris, ay hindi maaaring maging boring pamamagitan ng kahulugan. Ngunit una sa lahat, film na ito - tungkol sa civic pakikipag-ugnayan, tungkol sa utak, tungkol sa mga buhay na buhay na buhay panlipunan, na kung saan ay ang engine NPL - sa kanyang mga aralin, mga talakayan, concert at performance. Amerika, sa ilang mga paraan na katulad sa Russian (kahit mga lumang mga kababaihan, flocked sa libreng mga kaganapan library, nakakagulat na nakapagpapaalaala ng Moscow), ay nananatiling isang modelo papel: sa tulad panlipunan walang malasakit kami ay pa rin lamang pangangarap. Pananaw output sa Russian rolling 5%. Doc - hindi isang madalas na bisita kahit sa mga piling sinehan; malamang na mahuli ang pelikula Wiseman sa anumang documentary Festival Center.

5. "FIRST Reformed Church" / First Reformed Paul Schrader

Ethan Hawke ay lumilitaw bilang isang hard-inom ng ama St. Toller. Matapos ang pagkamatay ng kanyang anak sa Afghanistan, Toller, na dati ring militar kapelyan, ay nakararanas ng isang krisis ng pananampalataya. Amanda Seyfried ay gumaganap ng isang simpleng Amerikano na batang babae Maria - ang kanyang batang asawa kanino Koller tried sa pag-areglo na may araw-araw na problema, pangako magpakamatay. Hindi ang pinaka-karaniwang duo - parehong hindi pangkaraniwang at ito siksik existential drama sa huling mutates sa isang kinakabahan thriller.

Ang direktor ng "The First Reformed" Paul Schrader - isang beses sa isang permanenteng manunulat Martin Scorsese (at "Taxi Driver" at "Raging Bull" at "Ang Huling tukso ni Cristo" - ang kanyang pen case), sa kanyang sariling trabaho bilang isang director paulit-ulit na naka-address sa relihiyon paksa (hanggang sa prequel "Exorcist") at hindi mapakali bayani sa isang makitid na linya sa pagitan ng pag-asa at pag-asa. Ang bagong pelikula - isa sa mga pinaka-tiwala ng kanyang trabaho para sa maraming mga taon (ang loudest movie Schroeder kinunan sa bagong sanlibong taon, ang mga kagiliw-giliw at outrageous kitsch "Canyons"), upang matiyak spades sa teritoryo ng Bergman at Tarkovsky - nang hindi sinasakripisyo matalim, walang pasubali Hollywood kuwento .

Pananaw output sa Russian rolling: 50%. Kung independiyenteng distributor ay hindi maaapektuhan ng bagong bill ay nagbibigay ng para sa mga koleksyon ng mga 100 thousand euros para sa mga sertipiko ng pamamahagi foreign film, "Ang Unang Reformed" ay may isang pagkakataon para sa isang limitadong rental. Para sa lahat ng mga graphic pagkamahigpit, ito ay nagkakahalaga ng naghahanap Schredera ito sa malaking screen.

6. "Ang Diyablo at ang Ama Amartya" / Ang Diyablo at ang Ama Amarth William Friedkin

Pag-alala "The Exorcist", oras na upang i-on sa isang bagong documentary ama ng franchise na ito (sa Venice, siya ay lumahok sa kompetisyon program). "The Exorcist", ang rebolusyonaryong horror 1971 naiimpluwensyahan marami, ngunit higit sa lahat, bilang ito naka-out, sa pinakadulo director William Friedkin: siya pa rin ay hindi lumabas mula sa ilalim ng kapangyarihan ng kanilang sariling mga gawa. Kapag shooting, ni pagtulog, ni espiritu tungkol sa mga mapatalsik procedure diyablo ay hindi alam, ngayon natupad ang layo sa maalab. Ang resulta - ang dokumentaryong "Ang Diyablo at ang Ama Amart" kinunan sa labas ng pag-usisa, na nagdala sa amateur imbestigasyon Friedkin tunay na pamamaraan pagpaalis ng demonyo.

Ang gitnang episode - isang malaking, pagbaril up ng isa sa isang maliit na kamay-hawak kamera (lahat ng pinahihintulutan Padre) pagpaalis ng demonyo: ito sa itaas ng village (ngunit perpektong nabuo, isang arkitekto sa pamamagitan ng propesyon) na batang babae Christina sa kanyang 91 taon ng pagsasagawa Amart ama, nakangiting Italian lumang tao, na may mga taon ng pakikipagtulungan sa devils ay hindi panghinaan ng loob biro. Friedkin ay hindi maaaring gawin nang walang kasunod na exposure at nagpapakita ng mga record na pamilyar sa Neurosurgeon. Ito, hindi sinasadya, hiwalay na palabas - Israeli doktor tulad ng isang maliit na demonyo ang kanyang sarili: sino ang nakakaalam kung ano siya tapos sa kanyang sarili, ngunit ang kanyang kulubot na mukha na kagayakan na mailagay nang random patch mula sa malagkit bulak. Duktor, sa pamamagitan ng ang paraan, hindi nag-aapura upang gumawa ng ingay tungkol sa pandaraya at Amerikano kasamahan Amartya sabi ni kahit na may ilang mga inggit: maaari mong hindi kaya madaling pumasok sa pakikipag-usap sa diyablo, puno!

Pananaw output sa Russian rolling: 20%. Sa lahat ng mga pag-iintindi sa aming mga distributor sa dock, ito exotic proyekto ay may kahanga-hangang potensyal. Sa Venice, halimbawa, ang lahat ng mga palabas ang naibenta out.

7. "Candelaria" / Candelaria Johnny Hendrix Inestrozy

Ang Cuban hit na "Araw ng mga may-akda ng" Venetian parallel na programa. Candelaria at Victor Hugo - isang matatanda ilang, na humahantong sa isang malungkot pagkakaroon sa Havana: noong 1994, pagkatapos ng paglubog ng Sobiyet Union, Liberty Island ay naiwang walang ang karaniwang suporta na epekto sa mga naka-namimighati mga mamamayan nito. Ang mga matatanda ay malnourished, ngunit huwag mawalan ng puso. Sa anumang kaso, subukang huwag mawalan ng puso. Sa sandaling Candelaria, sa gabi pagkanta sa kaluluwa sa café, at sa hapon ay gumagana bilang isang katulong sa isang hotel, ay sinasadyang pindutin ang marumi laundry sa camcorder. Victor Hugo lihim filmed naked asawa at videotape isang bihirang marital sex. Kapag ang camera ay bumaba sa mga kamay ng mga lokal na manlalako, ang mga negosyo ay nag-aalok sa matatanda: porn para sa pagbebenta. Walang gaanong pag-iisip, ang mga mag-asawa ay sumang-ayon.

Damn warm trahikomedya na may isang bahagyang mapanukso balangkas, kung saan ang buong provocation dahil naturalness ng mga character at performers - salamat sa mga tao sa Cuba ay may karapatan na magsuot ang mapagmataas pamagat ng isla ng kalayaan.

Pananaw output sa Russian Pitch: 20%. Kapag iniwan namin ang pelikula German Andreas Dresen, "ang ika-siyam na langit, 'hayagang ipakita ang sekswal na buhay ng mga matatanda. Ngunit Dresen ay madilim, at ang Cuban Inestroza, sa salungat, ay napaka positibo.

8. "Ang Wild Boys" / Les Garcons Sauvages Bertrand Mandiko

Limang mga tinedyer mula sa mabuting pamilya ay may isang napaka-masamang pag-uugali - at puwersahang ipinadala sa muling pag-aaral sa barko, nahimok ng brutal Olandes kapitan: tinitiyak na ang lahat ng lalaki pabalik buhay, hindi. Voyage humahantong ang mga character sa isang mahiwaga isla kung saan ang kapitan ay tumatakbo sa mga lumang kaibigan, o mangkukulam, o magkaroon ng isang tagakita Severin (kulto aktres Elina Louenson); flora dito ay katulad ng mga maselang bahagi ng katawan at nag-aalok ng mga bayani iba't-ibang mga sekswal na mga contact; ang epekto ng mga kakaibang isla juice ay humantong sa isang kahanga-hanga katawan metamorphosis ...

"Ang Wild Boys", isang miyembro ng programa Venetian Debuts "Linggo ng mga pintas" - sopistikadong surreal kabaliwan na kahawig at Kenneth Anger, at F. J. Ossang, sira-sira laro na may ambivalence ng kasarian: lahat ng mga lalaki, magkakaibang pangkaraniwang androgynous beauty, pag-play luxury actresses mula sa napaka nagsisimula sa bagong star ng Pranses cinema Vimala Pons.

ang mga prospects sa Russian hire: zero, ang aming mga distributor ay mga halimbawa ng copyright sa sarili ay hindi pinarangalan. Ito ay isang awa, dahil ang pelikula ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang old, nakunan sa film ang isang pelikula at madali kombniniruet b / w at kulay; Eye Taos-puso masaya.

9. "inabandunang" / Ang Desyerto; Jia Zai Lanre Si Tsai Minlyana

VR-technology - isang bagong salita sa isang pelikula o isang patay na dulo sa mga tuntunin ng ang sining ng-akit? Sa Venice kami ay tiwala na ang isang bagong salita, at samakatuwid ay kinuha para sa isang malaking programa ng VR-proyekto buong isla Lazaretto (at isang hiwalay na hurado ulo ni John Landis). Ang unang dakilang direktor na risked shoot ng isang tampok-length na pelikula sa format ng isang virtual na realidad naka-out na maging Taiwanese Tsai Minlyan - at ito tila na ang format na ito gagawin lalo na para sa kanyang mapagnilay mundo, kung saan ang mga guho ng mga live na nag-iisa, nalilito at kung minsan frantically copulating character, ang tubig dumadaloy mula sa langit, mula sa cranes at sa pangkalahatan ang halos lahat ng dako, at kalungkutan at pagnanais na maging magkasingkahulugan. "Inabanduna" - corporate film Tsai, kung saan maaari mo na ngayong isawsaw ang kanilang sarili literal mula sa ulo at makita ang bawat pumutok sa dingding at oras sa balat; para sa mga tagahanga - isang kamangha-manghang regalo.

pag-asam ng output sa mga sinehan sa Russia ay hindi maaaring tinatantya, dahil ang pag-upa VR-proyekto bilang tulad ay hindi umiiral kahit saan pa. Sa Venice "Inabanduna" ay bahagi ng seksyon na iyon, na nagpapakita ng space VR Theater: ng ilang dosenang mga tao na magtipon, tulad ng sa isang maginoo teatro para sa isang session, ngunit sa halip pangkaraniwan sa lahat ng display ng bawat kulay ang kanilang mga indibidwal VR-unit. At ang upuan rotates 360 degrees.

10. Ang "MGA NAPILING SILENCE" / Paghiwalayin Silences; Hver Sin Stilhed David Wedel

Isa sa mga lugar ng VR-technology - na ito ay imposible upang pangalanan lamang ng isang pelikula; isang natatanging karanasan; ng isang espesyal na kumbinasyon ng mga pelikula, interactive computer games at teatro. Ang Venetian programa ay nakakolekta VR-install; premyo ay iginawad sa La camera insabbiata, na ginawa ng Amerikanong mang-aawit at artist Laurie Anderson sa pakikipagtulungan sa Taiwanese media artist Huang Shin-Chan - nahihilo ang kakayahan upang lumipad sa pamamagitan ng kalituhan ng magic kuwarto (literal!). Ngunit ang aming top namin makumpleto ang proyekto sa batang Dane David Wedel. "Ang ilan sa katahimikan" ay dinisenyo para sa dalawang mga mambabasa; bawat nakahiga sa isang kama ng ospital, dahil ang mga bayani ng proyekto, sa balat na kung saan ay iminungkahi na maging sa amin - ang kapatid na lalaki at kapatid na babae na matapos ang isang aksidente sa sasakyan sa isang pagkawala ng malay. Ray ng isang higanteng makamulto alaala ng parola proyekto ang mga ito nang direkta sa langit (at ito ay isang mahusay na tradisyonal, cinematic punto ng view ng imahe); minsan bayani pantasiya intrudes kahila-hilakbot na itim na tao mula sa ibang mundo - at sa tingin namin ng isang burning amoy, pati na rin pakiramdam ang amoy ng beer at kape na uminom sila heroes. Dagdag pa rito, pag-install ng mga extra na kasangkot-ugnay sa amin sa oras ng pagpindot sa mga nars sa mga bayani, gawin heart massage at iniksyon (huwag mag-alala, walang pag-iiniksyon, balat Tungkol sa mapurol dulo ng isang dropper). Ang madla at nakikipag-ugnayan sa bawat isa - ang kinalabasan (sino ang matirang buhay at kung sino - hindi) ay depende sa komunikasyon na ito.

rental term, kawalan - dahil sa ang katunayan na ang gayong karanasan ay maaaring natanto lamang sa balangkas ng pagdiriwang.