9 mga konsepto na makakatulong upang maunawaan ang kultura ng Hapon

• 9 konsepto na maunawaan ang kultura ng Hapon

Ang kagandahan ng mga bagay, malungkot na malungkot, muffled sa ang mamingit ng pagkalipol ng mga kulay at mga tunog, ang mga bakas ng panahon, na walang hanggan sa kasalukuyang, putol na sanga at iba pang mga kagiliw-giliw na talinghaga, na kung saan halos hindi maaaring ipinaliwanag maisalin sa ibang wika Hapon salita.

Advance notice. Eksaktong mga kahulugan ng mga konsepto na tinalakay sa ibaba ay hindi doon, sila, tulad ng iba pang mga ideya na lumitaw sa Japan sa Middle Ages, malabo, hindi maganda formulated, ngunit malinaw na nadama. Isalin ang mga ito salitang imposible. European malay ay nangangailangan ng isang malinaw na logic, malinaw na wika, at Hapon sa lalong madaling panahon inilalagay ang mga konsepto sa mga anino, ay tumutukoy sa kanya ng mas maraming lihim, intimate. Kaya maraming interpretations, sa isang kamay, sa kabilang banda - ang kakulangan ng anumang uri ay paliwanag, maliban metaphorically, mahiwaga.

Hokusai. 1830-1850 na taon

物 の 哀 れ

Mono walang kamalayan - literal "ang kagandahan ng mga bagay." konsepto, ang buong kuwento ay tiomak na may mga klasikal na literatura, ay bumuo ng ang ika-sampung siglo. Well sabay-sabay na pagbawi mula sa medieval teksto: prosa, tula at sanaysay. Ang konsepto ng "mga bagay" na kinakailangan sa kasong ito ay bibigyang kahulugan kalawak: ang mga bagay-bagay - ito ay hindi lamang ang mga bagay ng sanlibutang ito, kundi pati na rin ang mga damdamin ng mga tao, at ang mga tao sa kanilang sarili. Avare - "malungkot na kagandahan" na nangyayari kapag ang pagtingin sa "mga bagay ng mundo", ang pangunahing tampok ng kung saan - ang hina at pagkasumpungin. Sad kagandahan ng mga bagay ay sa kalakhan na may kaugnayan sa ang pagsasakatuparan impermanence, paglipad ng buhay, sa kanyang mapagkakatiwalaan, pansamantalang kalikasan. Kung ang buhay ay hindi kaya madaling mawala, doon ay magiging walang kagandahan sa loob nito - ito ay nakasulat nang ikalabing isang siglo, ang sikat na manunulat. Mono walang kamalayan ay konektado rin sa hindi pangkaraniwang mga sensitivity, na kung saan ay nilinang sa klasiko panahon Heian (IX-XII siglo), ang kakayahan upang makuha ang pinaka-banayad na alon ng buhay. Isang makata ay sumulat na siya narinig ang pagaspas ng mga ang dugo dumadaloy sa kanyang mga ugat, nakakarinig ng bumabagsak na cherry petals. Avare sinadya tandang ipinadala panamdam "ah!", At pagkatapos ay nakuha ang kahulugan "kagandahan." Iba pang mga may-akda ay naniniwala avare ritwal tandang: "avare" - kaya sumigaw sa pinakamahalagang sandali ng pagkilos at mga ideya ng sinaunang Shinto relihiyon.

Hokusai. Player. 1830-1850 na taon

無常

Mudzo - "panandalian", "kahinaan", "pabagu-bago". Ang paniwala ay bumuo ng sa unang bahagi ng Middle Ages ilalim ng impluwensiya ng Budismo, ang isang espesyal na estado ng isip kapag ang isang tao ay kakaunti ang kamalayan sa ang paglipad ng oras, ang hina at pagkasumpungin ng bawat sandali ng buhay. Sandali ay naranasan bilang isang bagay na panandalian kamay. Time kills mga tao, damdamin, pagsira palaces at huts, nagbabago ang contours ng baybayin dagat - ideya na ito ay hindi bago, ang mga bagong - na may kaugnayan sa Hapon sa pagdaan ng panahon bilang isang bagay trahedya ay pagpunta sa pamamagitan ng. Ephemerality, paglipad ay naging isa sa mga pangunahing mga kategorya ng mga Japanese kultura para sa maraming siglo, kategoryang ito ay nagbabago - sa ikalabimpito siglo, ito ay tumatagal ang form ng ukiyo "lumulutang na mundo", ukit artist na gumanap sa mundo, ang kanyang mga gawa na tinatawag na mga larawan ng lumulutang na mundo. Sa ikalabing-walo at ikalabinsiyam siglo, may mga pampanitikan genre - ". Tales ng Pag-anod ng mundo" Frailty sa oras na ito ay hindi na nakita bilang trahedya, ridiculed sa ibabaw nito, isang pangunahing manunulat ng oras ay nagsabi: "Oo, namin ang lahat ng swam, ngunit masaya, tulad ng kalabasa, nagba-bounce sa alon."

Hokusai. Flower at usbong. 1830-1850 na taon

寂 び 侘 び

Saby / wabi. Sabi - ang konsepto ng medyebal aesthetics, ay maaaring inilarawan bilang "ang kalungkutan kalungkutan", "kahirapan", "walang lasa", "mahina", "katahimikan", "shadow", "muffled sa punto ng paglaho ng mga kulay at mga tunog," "detachment". Ang lahat ng mga pagbibigay-kahulugan ilarawan ang isang bilog tungkol sa mga halaga, ngunit hindi ibunyag ito nang tuluyan. Ang salita ay natagpuan sa VIII siglo sa unang tula antolohiya ng Hapon "Koleksyon ng napakaraming bilang dahon" ( "Man'yōshū"). Makata Fujiwara no Shunzei sa ikalabindalawa siglo ginamit ang salitang iyon. Sa isa sa kanyang mga pyatistishiya-tangke ay ang larawan ng "frozen puril cane sa beach", na kung saan ay itinuturing bilang isang maagang inkarnasyon ng sabi. Gayunpaman sabi aesthetic sa kanyang kasalukuyang form ay nilikha noong ikalabimpitong siglo haiku makata Matsuo Basho at ang kanyang mga tagasunod. Kaya gusto ko na magsulat, formulated nila ang prinsipyo ng aesthetics, ngunit ito ay hindi - sa halip, alam nila kung paano sa pumutok ang isang pakiramdam ng kalungkutan, kalungkutan, paglayo mula sa mga makamundong bagay sa espiritu ng pilosopiya ng Zen Budhismo. Naiimpluwensyahan pilosopiya at pag-iisa, ang layo mula sa mundo, nag-iisa ascetic buhay sa mga bundok, mahirap, ngunit sa loob na nakatutok - ngunit ito natatanging pilosopiya ay hindi ipaliwanag ang lahat. Walang tiyak na ay sinabi o nakasulat ay hindi ito - at ito ay ang misteryo ng poetics sabi / wabi. Kapag ang makata Matsuo Basho tinanong kung ano ang sabi, siya ay tumugon na siya ay isang lumang tao ang kanyang sarili, donning seremonyal damit upang pumunta sa palasyo. Basho ay hindi kailanman nagbigay ng malinaw na kahulugan, ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang metapora, bumababa mahiwagang parirala, na puno ng mga nakatagong kahulugan, na pagkatapos ay binigyang-kahulugan ang kanyang mga alagad. Sabi ay mahirap na maunawaan, ito ay imposible upang sundutin ang isang daliri, hindi nagtagal ay bubo sa ere. Sabi kung minsan ay inilalarawan bilang "sinaunang kagandahan". Wabi - sabi ay kabilang panig; upang ilarawan ito, maaari mong piliin ang mga salitang 'pagpapagaan'. Kung ang string kahulugan, at pagkatapos ay magkasya ang salitang "kahirapan", "kahinhinan", "kahirapan" (kasama ang kahirapan ng mga salita para sa isang larawan ng isang bagay), "walang lasa", "malungkot na taong gumagala sa path," "katahimikan, na maaaring narinig bihirang tunog - patak bumabagsak sa isang tangke ng tubig ". Ang kawalan ng kalunusan, sinadya primitivism - ay din wabi. Bahagi ng kahulugan ay kasabay ang kahulugan ng wabi sabi, - sa kabilang banda, ay dalawang magkaibang mga bagay, ang mga konseptong ito dvoyatsya. Ang seremonya ng tsaa, halimbawa, sabi bahagyang nakapaloob sa ang konsepto ng ANRE - ". Bakas ng oras" "patina",

Hokusai. Cup. 1830-1850 na taon

Project Pahayag sa na-advertise na website

慣 れ

Nare - "patina", "bakas ng oras." Bilang bahagi ng aesthetics ng ANRE ay nagkakahalaga, tulad ng jade stone sa ilalim ng kung saan comprises magaan manipis na ulap, makapal na mapurol shine, "na parang malalim sa kanyang stiffened piraso ng sinaunang air", bilang isa sikat na manunulat sinulat. Sa ganitong coordinate system, kristal transparency ay hindi appreciated: kalinawan, kinang ay hindi na paggugunamgunam. Hapon papel, na kung saan ay ginawa nang mano-mano sa mga nayon, ay hindi rin lumiwanag, ito ay madaling madurog ibabaw malumanay absorbs ang sinag ng liwanag, "tulad ng isang malambot na ibabaw ng maluwag na snow." Patina ng unang panahon, isang patina, ang kadiliman ay kumakapal time katawanin sa ang madilim - itim at madilim na pula - may kakulangan tinda. Naunawaan niya na "ay may malalim na anino, at hindi ang mababaw na kaliwanagan." Nare - bahagyang pagiging magrasa bagay: pagkain, furniture, damit - ay dahil ito ay madalas na baliw sa pamamagitan ng kamay, at mula sa kanila ay nananatiling mahina patong ng taba, na kung saan ay nasisipsip, ay lumilikha ng isang espesyal na init, isang manipis na ulap. Mapurol ningning tinda, maputik na madilim na kulay Hapon marmelada Yokan inawit kahanga-hangang manunulat Soseki Natsume sa kanyang mga alaala ng pagkabata, "Ang ulo ng damo" sa dim panloob na Japanese restaurant evoke eksakto ang pakiramdam patong ng kadiliman, at kung saan achieves ng isang matalino artist.

Hokusai. Kawayan. 1830-1850 na taon

幽 玄

Yugen - "nakatagong beauty", "mahiwaga kagandahan". Ang pinaka-mahiwagang konsepto ng Hapon aesthetics, ito ay mahirap na deciphered. Ito ay kilala na ang salitang ito ay nagmula sa mga Intsik pilosopiko kasulatan, na nangangahulugan na "malalim", "malabo", "misteryosong". Yugen ay madalas na naiintindihan bilang di-makatuwiran-unawa ng ang malungkot na kagandahan ng mundo at damdamin ng tao. Sa tula pyatistishiya-tangke na may salitang "Yugen" ay naglalarawan ng mga mas malalalim na kahulugan ng mga tula, na dapat hulaan kapag nagbabasa ng text ay nagbibigay ng halos walang mga pahiwatig. Ikalabintatlo siglo makata Fujiwara no Taiko sa kaniyang pagtuturo ay nag-aalok Buddhist satori kategorya - "inspirasyon" para sa pag-unawa sa mga nakatagong kagandahan, pananaw nakamit ang pinakamataas na konsentrasyon ng espiritu, isang biglaang intuitive-unawa ang kakanyahan ng mga bagay. Yugen - ito ay isang bagay na ay nakatago sa ilalim ng mga salita, ang katunayan na ang, halimbawa, teatro aktor ngunit maaaring i-extract ang teksto ng pag-play. Zeami, ang founder ng teatro ngunit minana ang salita ng makata, isinulat niya na "Yugen -. Isang banayad na lilim ng kawayan sa kawayan" Zeami sa kanyang tanyag na treatise "Mga Tala sa style bulaklak" (XV siglo), kumplikadong mga piraso ng teatro, kung saan ibunyag ang mga lihim ng sining ng aktor, isinulat niya, halimbawa, na "ang snow sa isang tasa silver" - isang bulaklak ng kapayapaan, tahimik, katahimikan, aktor game Maaari buksan ang bulaklak, na kung saan ay hindi normal na nakikita. Nakatagong, mahirap upang makamit ang kagandahan ay sa loob ng aesthetics Yugen higit sa ang kagandahan ng isang malinaw, bukas, naka-bold.

Hokusai. Cat kuko paglilinis. Tungkol sa 1850

不易 流行

Fueki-Ryuko - "walang hanggan - kasalukuyang" o "walang hanggang kasalukuyang". Sa tula, haiku triplets fueki-Ryuko - ito pakiramdam ng pagiging permanente at di-nababago ng walang hanggan sa isang patuloy na pagbabago ng mundo, ito ay ang kabanalan ng patula tradisyon, mahigpit na kaugnayan sa mga pabagu-bago ng anyo, ito ay isang malalim na kamalayan na ang walang hanggang ay ipinagsama sa ang kasalukuyang. Universal, "space" plan nauugnay ang tula na may mga natural na mundo, ang isang dyayr ng panahon sa pinakamalawak na kahulugan. May isa pang plano ang tula - isang kongkreto, pangngalan, nasasalat mundo ay malinaw na naka-outline, sa halip, ang mga bagay-bagay. Makata Takahama Kyoshi sa ikadalawampu siglo, ay sumulat: "Sa mga tula doon ay walang lugar ng higit sa mga salita ng mga bagay at phenomena, sila ay maakit ang mga puso ng mga tao lamang ng isang tunog." Pagkakaiba sa pagitan ng "walang hanggan" at "fluid" minsan hindi agad nakilala. Ang parehong mga elemento ay hindi dapat awtomatikong dumaloy mula sa isa sa isa pa, o sa pagitan ng mga ito ay hindi boltahe. Kasabay nito, "hindi sila dapat maging ganap na independiyenteng; echoing sa isa't isa, dapat silang makabuo ng parehong overtones at asosasyon. " Ang pagkakaisa ng dalawang mga prinsipyo ay ang kahulugan ng tula.

Hokusai. Lumilipad ardilya. Tungkol sa 1850

栞

Shiori - isang beses salitang ibig sabihin ay "putol na sanga", iyon ay isang palatandaan na nagpapahiwatig ng paraan sa kagubatan, at pagkatapos ay "bookmark sa aklat," doon ay ang literal na kahulugan ng "flexibility". Ciori - ang estado ng espirituwal na konsentrasyon, na kinakailangan para sa pag-unawa sa mas malalim na kahulugan ng mga phenomena. Pupil Basho makata Coeur ay sumulat na Shiori ay dapat na nauunawaan bilang "habag", "kalungkutan", "sorry", gayunpaman, ito ay hindi ipinahayag o ang nilalaman ng ang tula, salita o mga diskarte, pakiramdam Shiori ay hindi maaaring mailipat sa karaniwang paraan, at concluded ipinahiwatig sa (odzo), na kung saan ay nagsiwalat sa pamamagitan ng mga asosasyon. "Ito ay isang bagay na mahirap sabihin ang mga salita at isulat na may isang brush" - salita Coeur.

Katsushika Hokusai. Pipino at talong. 1830-1850 na taon

渋 み

Sibumi - type at isang pakiramdam ng beauty, na arose sa ang panlabing-apat na siglo, ay kaugnay ng malapot na maasim lasa ng persimon. Kapag ang mga tao makipag-usap tungkol sibumi, tandaan na rin ang mapait na lasa ng green tea. Sibumi mahirap na naiintindihan, ang pakiramdam na lamang dumating sa isang tao na walang gaanong paliwanag. Sibumi conveys ng kamalayan ng ang maasim kapaitan ng buhay, pagiging simple, lakas ng loob, pagtatakwil ng kariktan, ang rawness ng form, ang orihinal na di-kasakdalan. Halimbawa, prized tasa para sa tsaa seremonya, kung saan mayroong isang mula sa simula likas na katangian ng clay, mula sa kung saan ito ay ginawa, maaari silang maging katulad sa lababo, sa mga piraso ng kahoy, tulad ng makikita sa beach. Man, tsaa tasa, tabak, pananamit, isang tula, isang larawan ay maaaring maging Shibuya. Ang teksto ay maaaring sa Shibuya pasaring, walang dagdag, "maganda" salita. Shibuya ay katawanin sa pamamagitan ng pagiging simple, pagiging malapit sa kalikasan, ang kawalan ng "-Ginawa". Sibumi - ay ang pinakamataas na sukatan ng kagandahan at ang kagandahan ng papuri. Ang ilang mga may-akda tukuyin sibumi bilang "walang hirap pagiging perpekto" bilang kalmado, "kadalian ng pag-iisip". Sibumi hindi kailangang naiintindihan, ito ay mismo. Sibumi - ay hindi pag-unawa, ngunit galos lamang kaalaman nang walang pagsisikap, ay "magaling magsalita katahimikan". Isang manunulat ay naniniwala na ang isang libreng ibon na lumilipad sa hangin ay maaaring maging sibumi. Mga guhit Source: Library of Congress.

May-akda Helen Dyakonov

xxx